トリエンナーレCHIKUGO2020

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審査員講評 / Critique

黒岩 俊哉 / Toshiya Kuroiwa

この、アルゴリズムによるモーショングラフィックスの映像作品は、審査委員会の全会一致にて大賞と決まった。
その理由はなんといっても、コンピュータにおけるアルゴリズム(手続き)によって生成されたモーショングラフィックスの、極めて高い芸術的な魅力であったと言ってよいだろう。
映像は、異なる静止画の断続的な表示(と消滅)によって「動き」を再現するメディアである。
本作では、映像の隣接するフレーム間の空間的な差異を判別することで特徴点を抽出し、さらにそれらの点を線分で連結した独自の画像(フレーム)を生成し、生成した画像をふたたび映像として再構成したものである。これらのプロセスは、コンピュータにとっては単純な作業かもしれないが、本作では、それを作家の感性によって見事な美的なモーショングラフィックスへと昇華している点が、高く評価された。
また本作は、一見ジェネラティブアート(数理造形によって生成された画像/映像)のように見えるが、その深層には特定の日に撮影された実写映像があり、その映像の記憶と、論理的アルゴリズムによって表現されたクールなイマージュとの比較対照が、この作品の価値をより高めることとなった。
そして、パラメータの設定によっては生成される点や線が数列発散し、複雑化することで均一化してしまう(いわゆるエントロピーが増大する)状態がありえたのではないかと思えるのだが、絵画的にいえば、具象と抽象の中間にあるもっとも心地よい状態が、適切なパラメータによって保たれていたことも評価された。そして、この作家の機微こそが、本作の最も評価すべき点であると考える。

This algorithmic motion graphics video work was unanimously selected as the Grand Prize winner by the Screening Committee.
The reason for this was the extremely high artistic appeal of the motion graphics generated by computer algorithms (procedures).
Video is a medium that reproduces “motion” through the intermittent display (and disappearance) of different still images.
In this work, characteristic points are extracted by discriminating spatial differences between adjacent frames of video, and then a unique image (frame) is generated by connecting these points with line segments, and the generated image is reconstructed as video again. These processes may be simple work for a computer, but this work was highly evaluated for its sublimation into aesthetic motion graphics through the artist’s sensitivity.
In addition, this work appears to be generative art (images/videos generated by mathematical modeling), but at the depths of the work, there is a live-action video taken on a specific day, and the comparison and contrast between the memory of the video and the cool image expressed by the logical algorithm enhances the value of this work. This is what makes the work worthwhile.
It seems to me that depending on the parameter settings, there could have been a state where the generated points and lines diverge in number and become homogenized by increasing complexity (so-called increase in entropy), but in terms of painting, the most comfortable state between figuration and abstraction was maintained by the appropriate parameters. In terms of painting, the most comfortable state between figuration and abstraction was maintained with appropriate parameters. The artist’s subtlety is the most important aspect of this work.

藤岡 定 / Sadam Fujioka

自然が持つカオティックな揺らぎを、非常にシンプルに美しい形で表現に繋いでいます。
それぞれの形状は様々な情景をイメージさせてくれる点がとてもユニークです。
構成も、音に合わせてしっかりとコンポジションしている点が素晴らしいです。
Xenakisのコンポジションがそうであったように、ジェネラティブなもので完結するのではなく最後は人の審美性をもってコンポジションする、というアプローチが好きです。
音楽がテーマに対してどういう位置付けなのかが、もう少しクリアだと更に良いと思います。
Norman McLarenの作品群のように、いくつかのバリエーションを作って、音のアプローチをガラリと変えてみても良いかもしれません。

The chaotic fluctuations of nature are connected to the expression in a very simple and beautiful form.
Each shape is very unique in that it can evoke various scenes.
The composition is also wonderful in that it is well composed to match the sound.
I like the approach of composing with human aesthetics at the end, rather than completing with generics, as was the case with Xenakis’ compositions.
I think it would be even better if the positioning of the music in relation to the theme were a little clearer.
Like Norman McLaren’s works, it might be good to create several variations and completely change the approach of the sound.

村上 博史 / Hirofumi Murakami

最初に映像を見たときに、線の輪郭が重なり合うごとに都市的群像を表している様に思え、線の繋がりがその都市の中で生きる人々の動線の様にも感じられました。
映像を拝見後、応募者コメントに「自然界の動きの複雑さと、その中にある規則性や法則を抽象化して視覚的に表すこと」と書かれているのを見て、非常に納得のいく作品だと感じました。
世界で起こる全ての事象を予測することは現状不可能とも言え、そこには規則性などは無いかの様に感じられます。しかし、それはカオス理論にも提唱されている様に小さな影響が重なり合って大きな差異が生まれているだけで、そこには確かに規則性や法則性は存在すると感じます。
今回の作品からは、多種多様なものが混ざり合うことで無秩序にも感じてしまう世界の中に、確かに存在する規則性や法則を、映像美という形で感じさせてくれる素晴らしい作品だと思います。
映像の中で鳴っていた音楽は「不規則なものが重なり、調和が生まれること」をテーマに作曲したとされていますが、映像の表現手法が人とデジタルの融合の様に感じられるなか、音は作曲家の主観が中心となってしまい表現手法としての乖離を感じてしまいましたので、音についても表現としての融合を感じることができれば更に良かったと思います。

When I first saw the video, it seemed to me that each overlapping outline of lines represented an urban group, and the connections between the lines seemed to be the flow lines of the people living in the city.
After watching the video, I saw in the entrant’s comments that the work “abstracts and visually expresses the complexity of movement in the natural world and the regularity and laws that exist within it,” and I found this work to be very convincing.
It can be said that it is currently impossible to predict everything that happens in the world, and it seems as if there is no such thing as regularity there. However, as proposed by the chaos theory, it is only the overlapping of small influences that creates large differences, and I feel that there are indeed regularities and laws in the world.
In this work, I think it is a wonderful work that gives us a sense of the regularity and laws that certainly exist in a world that seems to be disorderly due to the mixing of various things, in the form of beautiful images.
The music that played in the video is said to have been composed based on the theme of “the overlapping of irregularities to create harmony. I think it would have been better if I could have felt the fusion of sound and expression.

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審査員講評 / Critique

黒岩 俊哉 / Toshiya Kuroiwa

絵画であろうが彫刻であろうが、完成後の作品では見えなくなってしまう、無数の下書きの線やノミの痕跡がその作品の在り方を決めるのだとしたら、本作はそのなかでも秀逸の作品であると言えるだろう。
本作は、映像を観る限りではその本質を理解することはできない。自然界に存在する(だろう)音を、単純な波形を無数に重ね合わせ、気の遠くなる作業によって合成作業を行うという、いわばデジタル空間のサウンド･スカルプチャー(音響彫刻)だと言える。そしてそれは、精密に描かれた、現実と見紛うような写実絵画や彫刻作品と似た性格を持つものであろう。
そして、この作品の最大の価値は、デジタル環境におけるアルゴリズムや、A.I.、自動化されたワークフローでは、どうしてもこぼれ落ちてしまう、人の感覚や身体性(つまり作家の存在)が、不断に注ぎ込まれていることである。効率や成果に無力に飛びついてしまいがちな現代の風潮の中で、手作業によって音の波を積み上げ、削り込んでいくという姿勢と態度は、現代のテクノロジーアートへのアンチテーゼであり、ある種の警鐘ともなりえるのではないだろうか。

If rough drawings under a painting or traces of chiselling on a sculpture determine the value of the art, I would say this Sakamoto’s work is one of the best in that manner.
It’s impossible to understand the theme only by watching the video.
To create a (imaginaly) nature sound, a huge number of simple soundwaves were synthesized through a long process. The sound could be called a sound sculpture in a digital space. It also has a similer sense of super-realism paintins or sculptures.
The biggest value of this work is the fact that there are the artist’s feeling and the physicality in the work which are inevitably lost in the algorithms, A.I., and automated workflows of the digital environment.
In today’s tendency to jump blindly to efficiency and results,
the attitude and stance of building up and carving out sound waves through manual work can be the antithesis of contemporary technological art and a kind of warning bell.

藤岡 定 / Sadam Fujioka

テクノロジーを用いて様々なことが便利に表現できてしまう今、シンセサイザーを用いて非常に職人的なアプローチで「自然」の音を構築したというアプローチはとても素晴らしいです。
表出している音も、とても耳に心地良く、作品のテーマと良く合致しています。
ただ、意図的だったかもしれませんが、水以外の表現で試みるとどうなるのか、というのも聞いてみたかったです。
街中の雑踏音（ハイヒールがコッコッコッと鳴る音とか）や、部屋の中の生活ノイズ（ルーティン動画なんかも流行りですね）。
後は、メイキングビデオとして、実際にシンセサイザーを鳴らしている映像を見せる方が、アート作品としてのインパクトはあるのではないかと思いました。

In these days, we can do anything easily using technology, it’s wonderful to see Sakamoto’s approach to constructing a sound of ”nature” with synthsizers in an artisanal way.
The sounds are very pleasant to the ears, and fit well with the theme of the piece.
However, it may have been intentional, but I would have liked to hear what would have happened if you had tried something else, such as the sound of a city street (like high heels clacking) or the noise of a room (routine videos are also popular) , as well.
I also thought it would be great to show how you played synthesizers as a making-of video and it would give the work more impact.

村上 博史 / Hirofumi Murakami

作中で鳴っている全ての「音」をシンセサイザーで制作されているサウンドアートで「驚嘆」の一言に尽きます。
作られた音と認識していても自然の音に感じてしまうくらいに作りこまれた音で、海鳥の鳴き声からは鳥との物理的な距離感や、声の掛け合いからは鳥の社会性を思わせる程の作りこみを感じました。
自然の音を録音して制作するのではなく、自身の感じた音をたよりに、真の意味で人が心地良いと感じる音を追求するというテーマもとても良いと思います。
今回は水を中心とした自然の音をモチーフに制作された作品構成となっていたので、都会的な人間社会を感じさせる音や、逆に深海や宇宙（惑星）といった実際に音を感じることが難しい想像上で制作する作品も聞いてみたいと思いました。

All the “sounds” in the work were created only with synthesizers, and the sound is nothing short of “marvelous“.
The sounds are so well-crafted that even though you know they’re created sounds, you can’t help but feel that they are nature sounds. The sounds of the seabirds remind me of the physical distance between us and the birds, and the way they talk to each other reminds me of the social nature of birds.
I think the theme, rather than recording the sounds of nature, pursuing sounds that people truly feel comfortable with, is also great.

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審査員講評 / Critique

黒岩 俊哉 / Toshiya Kuroiwa

この作品は、日本と台湾の、直に会ったことのない二人のアーティストが共同で制作した作品である。ここでは必然的に「出会い」の定義がなんたるかを考えさせられる。そもそも違った人やモノが出会うことがどのような歴史を紡ぎ出すのか、その形態や形式はすでに決められたものなのか、という問いを本作は突きつけるのである。
この作品は、映像作品としての評価よりも、そこに描かれた、あるいは前提にあるエピソードの方に価値を見出すべきであろう。たとえば「メール･アート」と呼ばれるムーブメントは、デュシャンやネオ･ダダ、フルクサスに遡るが、これらは郵便物をつかった「出会い」の創出と、それを着火点とする以後の互いへの(周辺を含めた)影響を創造するものであった。本作は、メール･アートのきわめてコンセプチュアルな、そして重要な部分を、もしかすると無意識に踏襲しているのではないかと感じた。またいわゆる「往復書簡」による二人のアーティストの、1対1のアクティビティは、現代メディアにおける、1対多数や、多数対多数のコミュニケーションにおいて自動的強制的にそぎ落とされてしまいがちな、ある種の「触覚」の重要性を、あらためて提示しているような気がした。
本作は、きわめて遠く、そして近い二人の作品である。もしかすると、この事実がもたらすものこそが、テクノロジーアートの本質を言い当てているとはいえないだろうか。

This work is a collaboration between two artists from Japan and Taiwan who have never met in person. This work inevitably makes us think about what the definition of “encounter” is. This work poses the question of what kind of history is spun out when different people and things meet, and whether the form and format of such encounters are already predetermined.
This work should be valued more for the episodes depicted in it, or the premise of it, than as a video work. For example, the movement known as “mail art” dates back to Duchamp, Neo-Dada, and Fluxus, and it was the creation of “encounters” using mail and the subsequent influence on each other (including the surrounding areas) that was ignited by these encounters. I felt that this work may have unconsciously followed the very conceptual and important aspects of mail art. I also felt that the one-on-one activities of the two artists through the so-called “letters back and forth” reiterated the importance of a certain “sense of touch” that tends to be automatically and forcibly discarded in the one-to-many and many-to-many communications in contemporary media.
This work is the work of two very distant and yet very close people. Perhaps what this fact brings to light is the essence of technological art.

藤岡 定 / Sadam Fujioka

詩的でとても良いと思います。応募者コメントの、自身が公開したパートナーへの恋文を用いている、という部分に、特に惹かれました。
僕個人としては、フィクショナルなテーマを設定するのではなく、ノンフィクションの自身の生の体験をそのままアウトプットした作品として見せて貰えると、よりアートとしての強度は上がったんじゃないかと思います。その場合は、恋文も（公開しているのであれば）、何を書いてるのかを具体的に提示した方が良いと思います。

I think it is poetic and very good. I was particularly attracted to the part in the entrant’s comment that he used his own published love letter to his partner.
Personally, I think the strength of the work as art would have been enhanced if it had been presented as a non-fictional output of the artist’s own personal experience, rather than a fictional theme. In that case, I think it would be better to present the love letter (if it is public) and what exactly you are writing about.

村上 博史 / Hirofumi Murakami

コロナの状況下で世界的に移動が制限される中、今回の作品は「一度も出会ったことのない」二人の作家のやり取りから生まれた作品の記録映像という点に興味を惹かれました。
それはコロナ前の世界では感じなかった新たな繋がりを意識させ、決してネガティブなものではなく、今までの常識や価値観に縛られず、自由に生きていくという人間の本質に迫る表現がなされていると感じました。

I was intrigued by the fact that this work was a documentary video of a work born from an exchange between two artists who had “never met before,” while their movement was restricted worldwide under the circumstances of Corona.
It made me aware of a new connection that I had not felt in the pre-Corona world, and I felt that it was not a negative one, but an expression that approached the essence of humanity, which is to live freely without being bound by conventional common sense and values.

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審査員講評 / Critique

黒岩 俊哉 / Toshiya Kuroiwa

本作は、人類の新型コロナウイルスへの無力感や喪失感、そしてテクノロジーへの過大な幻想の終局を、一人の主人公の女性を通して描いたアニメーション作品である。
アーティストのコンセプトシートにもあるように、未知のウィルスに対して抵抗すべき術がないという絶望を、淡々と、そしてファンタスティックに描いている。ここではテクノロジーアートとしての手法や技法、および表現の評価よりも、作品の持つメッセージの今日性を評価した。とはいえハンドドローイングによる作画には、たむらしげるの絵本やアニメーションを彷彿とする豊かさを感じた。暖かな筆致や、画面からにじみ出る美しさは、今後の作品に大いに期待が持てるものであった。
結末については賛否が分かれるところではあるが、ナラティブな物語性を追究するのか、アヴァンギャルドな非物語性を目指すのかで、評価が分かれるのかもしれない。

This animated film depicts humanity’s sense of helplessness and loss against the new coronavirus, and the end of the excessive illusion of technology, through one of the main characters, a woman.
As stated in the artist’s concept sheet, the despair of having no way to resist the unknown virus is depicted in a simple and fantastic way. Rather than evaluating the methods, techniques, and expressions of the work as technological art, I evaluated the message of the work for its relevance today. Nevertheless, I felt the richness of the hand-drawn drawings reminiscent of Shigeru Tamura’s picture books and animations. The warmth of the brushstrokes and the beauty that oozes from the screen give me great hope for his future works.
The ending is a matter of disagreement, but it may be evaluated differently depending on whether one pursues narrative narrative or avant-garde non-narrative narrative.

藤岡 定 / Sadam Fujioka

現代社会からのテーマ設定と、それをしっかりと表現に繋げる部分が、とても上手にできていると思います。
荒削りな部分はありますが、ここまでしっかりとテーマ設定、そして表現につなげることが出来ているのであれば、あとはひたすら作りまくるのみだと思います。
とにかく作って作って、いっぱい発表していってください！楽しみにしています。

I think you have done a very good job of setting a theme from modern society and connecting it to your expression.
There are some rough edges, but if you have been able to establish the theme and connect it to the expression so well, I think all you have to do is just keep creating.
Just keep creating, creating, and publishing! I’m looking forward to it.

村上 博史 / Hirofumi Murakami

コロナの状況下だからこそ顕著に現れた人間の無力感や脆さを独自の世界観の中でしっかりと表現できていると思います。
3Dでのアニメーションも当たり前になり、手軽にアニメーション作品が制作できるようになった現代だからこそ、手描きでの大変さをより感じますが、自身の表現したい世界をしっかりと表現できる手法を選択し、これからも挑戦していってもらいたいです。

I believe that I have been able to express the helplessness and fragility of human beings, which is so evident under the circumstances of Corona, in my unique worldview.
In this day and age, when 3D animation has become the norm and it is easy to create animation works, I feel the difficulty of hand-drawing more, but I hope that you will continue to challenge yourself by choosing a method that allows you to express the world you want to create.